Biografía

Biografía

Soy Jairo Acosta, artista visual. Trabajo desde Colombia, donde nací y donde mantengo mi estudio. Mi práctica gira alrededor de la pintura, específicamente del óleo —mi técnica principal— y de una pregunta que me acompaña hace años: ¿qué pasa cuando fragmento el cuerpo femenino hasta llevarlo al borde de la abstracción?

Empiezo con el figurín. Esa forma esquemática, casi técnica, del cuerpo. Pero no me interesa representarlo completo. Lo que hago es mutilarlo, desarticularlo, llevarlo a un lugar donde la figura empieza a disolverse y lo que queda es algo más cercano a la emoción que a la forma. Trabajo mucho con blanco y negro porque ahí, en esa polaridad, encuentro una honestidad que el color a veces distrae.

El óleo es mi lenguaje. Me permite construir capas, trabajar la densidad del pigmento, controlar cada gesto. Aunque también he explorado el acrílico en obras más recientes, es en el óleo donde encuentro la materialidad que necesito para este tipo de investigación visual.

La memoria es otro territorio que exploro constantemente. No la memoria como archivo ordenado, sino como fragmento, como destello. Mis series funcionan así: como variaciones sobre un mismo problema pictórico que voy resolviendo pieza por pieza. A veces son siete obras, a veces tres. Cada una dialoga con la anterior, pero también existe sola.

He trabajado en series como Serie de la Finca, siete óleos sobre madera donde la mutilación del figurín se encuentra con la abstracción en formatos verticales. En Serie Ángeles Caídos, tres grandes óleos sobre lienzo que exploran la redención y la transformación. Y en obras más recientes, he empezado a incorporar el acrílico sobre lienzo liviano, lo que me permite formatos más grandes y una gestualidad diferente.

Lo que me interesa no es explicar. Es sugerir. Dejar que quien mira encuentre sus propias capas de significado. Mi trabajo habla del cuerpo femenino, de las emociones humanas, de la memoria, pero sobre todo habla de la tensión entre lo que se ve y lo que se intuye.

Llevo más de una década pintando. Cada obra que sale de mi estudio lleva mi firma y un certificado de autenticidad. Pero más allá de eso, lleva la huella de una búsqueda honesta por encontrar qué queda cuando despojo al cuerpo de todo lo accesorio.

Si te interesa mi trabajo, si quieres saber más sobre alguna obra específica o conversar sobre una comisión, estoy disponible para ese diálogo. El arte, para mí, siempre ha sido conversación.